EL PROCESO EN LAS IMÁGENES ARTÍSTICAS

- Concepto: ir hacia delante. Transcurso del tiempo. Conjunto de fases sucesivas.

- El proceso puede ser origen de la idea en la creación artística.

- Convierte en "abierta" la obra para tener la posibilidad de modificarla en un futuro.

-Nos interesa trabajar en el proceso de la imagen para sacarla el máximo partido y encontrar 
         la forma idónea para mostrarla.

- Las imágenes  nos permitirán crear un discurso coherente y sacarlas rendimiento en el
         proceso.

- Una idea procesada:

          -Fabrizio Plessi

- Un concepto procesado

-Un proceso que se convierte en idea y después se contextualiza.

            
            Dos fases importantes en el proceso:

            
                      -1ª fase constructiva primigenia.

                                 En esta fase construimos las imágenes.

                      -2ª fase representativa en soporte final

          Con las imágenes que tenemos exploramos sus formas de presentarlas
          para diferentes medios (libros, exposiciones, museos…)

          La forma de presentar y el medio al que va dirigido es determinante


- Julio Le Parc:

- Dennis Oppenheim:

- Concha Mayordomo:

- Debemos tener archivos de buenas imágenes.

            -Tener mayores posibilidades en cuanto al proceso

-Gran banco de imágenes que se puedan adaptar a cualquier lugar y     situación (casas, concursos, exposiciones…) en el futuro.

-Con un buen archivo de imágenes podremos adaptarnos a las circunstancias que se presenten.

- Cuidado:

-A veces de una idea potente abandonamos un buen camino para encontrar soluciones válidas.

-Esas soluciones podemos archivarlas en el “semillero” para no perder caminos importantes.

- Partimos de:

            -Dependiendo de nuestro estado de ánimo vamos de:

                      IDEA- CONCEPTO- PROCESO.

                      PROCESO- CONCEPTO- IDEA.

            -Cada obra se desarrolla de forma distinta, a veces se va desarrollando el concepto y

            otras a partir del concepto se desarrolla el proceso.

SIGNOS, SÍMBOLOS Y GRAFISMOS

Un artista para tratar una imagen debe saber:

-                  -Construirla.

-                  -Leerla.

-                  - Contextualizarla.

Taxonomía de la imagen:

-                  -Signo: convencional, de una determinada cultura, unidireccional e unívoco. No tenemos
           porque entenderlo.

-                  -Símbolo: imágenes visuales que tiene una polisemia en su interpretación.

-                  -Letras: signos gráficos que componen una lengua escrita y que tienen una equivalencia
           sonora

-                 - Grafismo: la forma particular de expresar una grafía.

¿Qué es un código visual?

     Un código especifico visual es anterior al lenguaje escrito y es el lenguaje primitivo.  
     Código especifico de comunicación visual, tiene más peso que la comunicación escrita.

 Caligrafía china perspectiva occidental.

     Significa escribir con una letra bella. Los agentes que intervienen pincel, lapiz, tinta,
     composición son los que darán n significado u otro. En occidente apenas se cultiva la 
     caligrafía, aunque se pueden encontrar una gran variedad de soportes.

    “ El elogio a la sombra” Tonizaki, Ed. Siruela.

    La caligrafía es un sistema de comunicación, en la Edad Media los monjes se dedicaban a
    la escritura y caligrafía de los códices.

    Una vez entendemos el significadote la caligrafía podemos darnos cuenta que cada letra
    que usamos esta basada en algo que le da el significado actual. La armonía que tienen las
    letras viene de la época romana.

    La caligrafía en china tiene una función decorativa, bella; no se trata de un sistema de
    comunicación únicamente.

    En los últimos años la caligrafía ha aparecido en las imágenes en el arte, la unión de la 
    pintura con la caligrafía, otros trabajan con la idea de escritura pero no escriben “nada”
    pues la imitan.

-Hernandez Pijuan: trabaja con caligrafía

- Damian Hills:

- Heimo Zobering: KUNST, TEXT, RAUM, FERBE, MODERM.

- Tomás García Asenso: uno de los creadores del arte geométrico. Utilización del "Hanzi Hanki" símbolos básicos chinos adaptados a la pintura

-Tracey Emin:

    El signo occidental en la obra de arte puede aplicarse para.

-                            - Cambiar el significado de la obra.

-                            - Remitirnos a otras culturas, edad…

-                           -  Evocar la idea de escultura.

-                           - Evocar el significado de la obra.

-                           - Hibridar culturas.

-                           - Basarse en una estética ya estudiada.

     Esto nos sirve para ver porque no se valora la caligrafía en occidente. Sin embargo, en la
     poesía si ha estado presente y hay un buen ejemplo de ellos en nuestra cultura Estefan
     Mallarme… Se caracteriza por dar un  nuevo enfoque como metáfora.

- León Ferrari:

     En la poesía visual se entremezcla la estética, la imagen, la composición, la caligrafía…

                                                 MIRAR>VER>PENSAR>ANALIZAR

     Tenemos que tener un ojo ilustrado para saber ver y entender  así poder movernos con
     estas técnicas.

- Shirin Neshat:

Intervención en la fotografía

Toda fotografía que no es una toma directa de la realidad se considera que esta intervenida.

Se puede intervenir una obra fotográfica de diversas formas:

1. En la toma.
2. Manipular la copia del original digital.
3. En el negativo (digital o manualmente).
4. En el positivo ( en la copia).
5. En la presentación final.

- En la toma: preparando un escenario o
          maquillándolo para que el resul-
          tado no sea la realidad.
          Eugenio Recuenco:

      





















Walter Martin y Paloma Muñoz: recrean escenarios tanto en la realidad como en bolas de cristal

Boo Ritson: pinta a los modelos directamente y da a los personajes un aspecto de muñeco

-Manipular la copia en el original digital:

Oleg Dou:

Osang Wong: realiza fotografías de un objeto o una persona desde todos los puntos y las reconstruye,  
          realizando después la final.

Erwin Olaf: 

- En el negativo analógico se puede:

          -superponer negativos.

          -arañar, pintar, cortar, pegar...

          -reticular las imágenes cambiando la temperatura (baños calientes y fríos).

- En el positivo (en la copia):

          -Fotoescultura.

          -Collage.

          -Rayado.

          -Esgrafiado.

          -Fotograbado.

Soledad Córdoba

Daniel Buetti

Ouka Leele:

-Actuando sobre la presentación final:

David trullo.

          

Taller de iluminación de Paolo Roversi

En esta clase aprendimos a pintar con luz osea, realizar fotografías. Para ello lo conseguimos con muy pocos medios sin la necesidad de grandes equipos de luz y flash, para ello utilizamos linternas y luces que tuviéramos en casa .

Esta forma de realizar las fotografías nos permite enfocar directamente a la cámara con la luz de las linternas y conseguimos un mayor alcance que una flash.

Para realizarlo debemos contar por lo menos con:

          - 1. linterna de un tamaño grande, con diferentes alcances y que se pueda controlar el haz 

                           de luz. Esta nos vendrá muy bien para iluminar paisajes nocturnos.

          - 2. linterna pequeña de luz puntual si puede ser una de luz fría y otra de luz caliente.

Pasos para realizar la fotografía:

          - Ajustar la cámara 200 ISO, de 5,6 a 11 de diafragma y una velocidad a elegir se puede

                           comenzar con 30" y modificar según la necesidad.

          - Enfocar la imagen.

          - Apagar las luces, pues necesitaremos total oscuridad.

          - y ya podemos Dibujar con las linternas además de jugar con el movimiento de los objetos 

                            o de las personas.

                                        

LA IDEA

La creación de idea son estados que se producen en la mente.


Estos estados de conciencia son:


- consciente
- preconsciente (producción de ideas)
- incosciente


Para tener una buena base de ideas debemos recopilarlas a diario pues sino pueden estancarse para ello podemos realizar lo que llamamos semillero de ideas, cuadernos donde reflejaremos las mismas, para ello sería bueno colocarlos en lugares de nuestra casa donde solemos pasar el rato pues podremos recurrir a él en cualquier momento.


Generar ideas conscientemente nos sirve para:


- plantear un trabajo
- conocernos
- saber lo que hacemos


¿Cómo generar ideas?


1ª Etapa: Cuando aparecen las ideas es bueno reternerlas. Para ello realizaremos una recopilación
               de ideas.
2ª Etapa: Revisamos las ideas recogidas en nuestro cuadernos y las estudiamos para filtrar y
               quedarnos con  las necesarias para nuestra creación.
3ª Etapa: Fases de la creación:
               - cuestionamiento
               - información (recogida de datos)
               - gestación-digestión
               - iluminación
               - revisión (es importante la crítica)
               - elaboración (comprobar que la idea funciona)
               - socialización (con su fórmula final darle el destino que habíamos previsto)
4ª Etapa: Seleccionar y enjuiciar de modo crítico las ideas. Para una buena realización debemos
               evitar las ideas preconcebidas y las repeticiones.


Las personas creativas recorren el camino completo. Las ingeniosas lo dejan en la cuarta fase.


¿Cómo desarrollar la idea?
Para obtener los datos y analizarlos de una idea debemos realizar preguntas claves y para ello debemos tener un OBJETIVO. Otra gran ayuda es la crítica para poder ver la idea desde diferentes perspectivas, también nos ayudará combinar, organizar y analizarla.
Es muy necesario para desarrollar la idea alimentar el cerebro con estímulos y de forma física para ellos nos ayudarán los viajes, la lectura, el cine... y no podemos olvidarnos que hasta la falta de ideas nos ayudará a crear nuevas.
Para llegar a este punto tendremos que ser SIMPRE creativos estar abiertos SIEMPRE al mundo de las ideas pues no podemos serlo a "tiempo parcial", aunque para ello no debemos intentar abarcar más de una vez pues podremos no superarlo, los escalones mejor subirlos de uno en uno y afianziarse y por último acostumbrarse a las críticas y a equivocarse.


Y por último, ¿Qué es el KLINN! ?


Es el momento en el que se tiene  certeza de haber encontrado la idea y para ello se debe contar siempre con alguien, una persona "ella empujadora", sera quien nos ayude a superar los obstáculos que nos encontremos y en momentos de "bajón" seguir hacia adelante. Para ello debemos olvidarnos del miedo al fracaso, a que las cosas no salgan bien, no creer en el mito del genio y por supuesto no olvidarnos de que somos profesionales de las artes visuales.