EL PROCESO EN LAS IMÁGENES ARTÍSTICAS

- Concepto: ir hacia delante. Transcurso del tiempo. Conjunto de fases sucesivas.

- El proceso puede ser origen de la idea en la creación artística.

- Convierte en "abierta" la obra para tener la posibilidad de modificarla en un futuro.

-Nos interesa trabajar en el proceso de la imagen para sacarla el máximo partido y encontrar 
         la forma idónea para mostrarla.

- Las imágenes  nos permitirán crear un discurso coherente y sacarlas rendimiento en el
         proceso.

- Una idea procesada:

          -Fabrizio Plessi

- Un concepto procesado

-Un proceso que se convierte en idea y después se contextualiza.

            
            Dos fases importantes en el proceso:

            
                      -1ª fase constructiva primigenia.

                                 En esta fase construimos las imágenes.

                      -2ª fase representativa en soporte final

          Con las imágenes que tenemos exploramos sus formas de presentarlas
          para diferentes medios (libros, exposiciones, museos…)

          La forma de presentar y el medio al que va dirigido es determinante


- Julio Le Parc:

- Dennis Oppenheim:

- Concha Mayordomo:

- Debemos tener archivos de buenas imágenes.

            -Tener mayores posibilidades en cuanto al proceso

-Gran banco de imágenes que se puedan adaptar a cualquier lugar y     situación (casas, concursos, exposiciones…) en el futuro.

-Con un buen archivo de imágenes podremos adaptarnos a las circunstancias que se presenten.

- Cuidado:

-A veces de una idea potente abandonamos un buen camino para encontrar soluciones válidas.

-Esas soluciones podemos archivarlas en el “semillero” para no perder caminos importantes.

- Partimos de:

            -Dependiendo de nuestro estado de ánimo vamos de:

                      IDEA- CONCEPTO- PROCESO.

                      PROCESO- CONCEPTO- IDEA.

            -Cada obra se desarrolla de forma distinta, a veces se va desarrollando el concepto y

            otras a partir del concepto se desarrolla el proceso.

SIGNOS, SÍMBOLOS Y GRAFISMOS

Un artista para tratar una imagen debe saber:

-                  -Construirla.

-                  -Leerla.

-                  - Contextualizarla.

Taxonomía de la imagen:

-                  -Signo: convencional, de una determinada cultura, unidireccional e unívoco. No tenemos
           porque entenderlo.

-                  -Símbolo: imágenes visuales que tiene una polisemia en su interpretación.

-                  -Letras: signos gráficos que componen una lengua escrita y que tienen una equivalencia
           sonora

-                 - Grafismo: la forma particular de expresar una grafía.

¿Qué es un código visual?

     Un código especifico visual es anterior al lenguaje escrito y es el lenguaje primitivo.  
     Código especifico de comunicación visual, tiene más peso que la comunicación escrita.

 Caligrafía china perspectiva occidental.

     Significa escribir con una letra bella. Los agentes que intervienen pincel, lapiz, tinta,
     composición son los que darán n significado u otro. En occidente apenas se cultiva la 
     caligrafía, aunque se pueden encontrar una gran variedad de soportes.

    “ El elogio a la sombra” Tonizaki, Ed. Siruela.

    La caligrafía es un sistema de comunicación, en la Edad Media los monjes se dedicaban a
    la escritura y caligrafía de los códices.

    Una vez entendemos el significadote la caligrafía podemos darnos cuenta que cada letra
    que usamos esta basada en algo que le da el significado actual. La armonía que tienen las
    letras viene de la época romana.

    La caligrafía en china tiene una función decorativa, bella; no se trata de un sistema de
    comunicación únicamente.

    En los últimos años la caligrafía ha aparecido en las imágenes en el arte, la unión de la 
    pintura con la caligrafía, otros trabajan con la idea de escritura pero no escriben “nada”
    pues la imitan.

-Hernandez Pijuan: trabaja con caligrafía

- Damian Hills:

- Heimo Zobering: KUNST, TEXT, RAUM, FERBE, MODERM.

- Tomás García Asenso: uno de los creadores del arte geométrico. Utilización del "Hanzi Hanki" símbolos básicos chinos adaptados a la pintura

-Tracey Emin:

    El signo occidental en la obra de arte puede aplicarse para.

-                            - Cambiar el significado de la obra.

-                            - Remitirnos a otras culturas, edad…

-                           -  Evocar la idea de escultura.

-                           - Evocar el significado de la obra.

-                           - Hibridar culturas.

-                           - Basarse en una estética ya estudiada.

     Esto nos sirve para ver porque no se valora la caligrafía en occidente. Sin embargo, en la
     poesía si ha estado presente y hay un buen ejemplo de ellos en nuestra cultura Estefan
     Mallarme… Se caracteriza por dar un  nuevo enfoque como metáfora.

- León Ferrari:

     En la poesía visual se entremezcla la estética, la imagen, la composición, la caligrafía…

                                                 MIRAR>VER>PENSAR>ANALIZAR

     Tenemos que tener un ojo ilustrado para saber ver y entender  así poder movernos con
     estas técnicas.

- Shirin Neshat:

Intervención en la fotografía

Toda fotografía que no es una toma directa de la realidad se considera que esta intervenida.

Se puede intervenir una obra fotográfica de diversas formas:

1. En la toma.
2. Manipular la copia del original digital.
3. En el negativo (digital o manualmente).
4. En el positivo ( en la copia).
5. En la presentación final.

- En la toma: preparando un escenario o
          maquillándolo para que el resul-
          tado no sea la realidad.
          Eugenio Recuenco:

      





















Walter Martin y Paloma Muñoz: recrean escenarios tanto en la realidad como en bolas de cristal

Boo Ritson: pinta a los modelos directamente y da a los personajes un aspecto de muñeco

-Manipular la copia en el original digital:

Oleg Dou:

Osang Wong: realiza fotografías de un objeto o una persona desde todos los puntos y las reconstruye,  
          realizando después la final.

Erwin Olaf: 

- En el negativo analógico se puede:

          -superponer negativos.

          -arañar, pintar, cortar, pegar...

          -reticular las imágenes cambiando la temperatura (baños calientes y fríos).

- En el positivo (en la copia):

          -Fotoescultura.

          -Collage.

          -Rayado.

          -Esgrafiado.

          -Fotograbado.

Soledad Córdoba

Daniel Buetti

Ouka Leele:

-Actuando sobre la presentación final:

David trullo.