EL BODEGÓN.


La idea del tiempo, lo efímero, esta directamente relacionado
 con el bodegón, una de las formas de representarlo es el video 
y la fotografía pues al realizarlas reflejan el momento, el tiempo 
presente, esta forma de representarlo viene heredada por la pin-
tura desde el barroco y como temas principales de representa-
ción el tiempo, la basura (el consumo), tecnología...

Bodegón

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PRESUPUESTOS

Esta teórica esta dedicada a los presupuestos, esto nos ayuda a saber crear un presupuesto real y ajustado a la imagen comercial.


1º Se hace un presupuesto.
          -Hay que tener en cuenta el presupuesto real y el ideal.
          -Saber ajustarse a los criterios que nos dan.


Existen tres tipos de presupuestos:
          -P. cerrado: una empresa te llama y te dice lo que quiere y el presupuesto del que dispone. En este caso hay que seleccionar los materiales adecuados adaptándolos al presupuesto del que se dispone.
          -P. a ofertar: seleccionan a varios artistas y les piden un presupuesto. En este caso es interesante ver los intereses del cliente.
          -P. por concurso: se muestra el proyecto completo muy bien cerrado el presupuesto y por concurso puedes ser elegido.

Cartera de proveedores:debes tener una libreta con proveedores que usarás a la hora de crear el encargo.

- Carpintería.
- Cerrajería.
- Imagen digital.
- Transporte.
- Montaje.
- Seguros.
- Elementos fotográficos.
- Modelos (mirar composit).
- Cristalería.
- Pintura.
- Equipamientos.
- Plató (con croma, sin croma, con focos..).
- Laboratorio.
- Alojamiento.
- Instalaciones multimedia.


¿Cómo hacer un presupuesto?


- Una vez seleccionados lo materiales y las necesidades de cualquier ámbito para el proyecto se debe negociar con los proveedores los precios de coste.
- Ideas que se puedan valorar con diferentes materiales y precios.
- Presupuesto: - Calidad.
                          - Precio.
                          - Creatividad.
- Siempre hay que dejar un dinero para imprevistos.
- Presupuesto final: la suma de todo nos da el costo, más lo que queremos ganar, más el IVA.




                 La suma de todos los costes (traslados, material, modelos, plató...)


                                        +
                 Lo que queremos ganar ( todas las horas de trabajo x precio de la hora)
                     Ej:  12 euros/h x 20 h. 


                                        +
                                 IVA (18%)


                                        =


                      PRESUPUESTO FINAL

LA ARQUITECTURA

De la cueva a las torres:


- El nacimiento de la arquitectura va ligada a la necesidad del hombre a asentarse en un lugar.
- Un sistema de cajas que ya no puede transportar.

Desarrollo de grandes civilizaciones:


- Oriente Próximo, Egipto, Mesopotamia.
- La arquitectura de piedra se reserva a los monumentos funerarios, aunque el transfondo se ve claro, glorificar a los dioses y soberanos.

Los griegos:


- La civilización griega, de la que somos directamente herederos, era donde se concebía al hombre como medida de todas las cosas, además de la arquitectura religiosa o ceremonial, integra grandes conjuntos arquitectónicos dedicados al hombre y a su actividad.
-En la arquitectura griega se busca las proporciones para conseguir la armonía perfecta.

Los romanos:


- Gran influencia de Vitrubio ( siglo I a.C).
- Se considera la arquitectura una disciplina teórica-práctica.
- Digieren la arquitectura griega surgiendo una nueva y renovada: la romana.
- Sus arquitecturas están dedicadas al hombre, a mejorar la vida romana, son muy prácticos.
- La Dommus Romana: base de las construcciones actuales de los edificios.

Medievo:


- Se restringe principalmente a construcciones religiosas y defensivas.
- Construcciones verticales.

Renacimiento:


- Se vuelve a retomar la teoría de Vitrubio (siglo XV d.C).
- Se realiza principalmente una arquitectura civil.
- Visión pictórica y de los contornos.
- Composición en planos.
- Formas cerradas.
- Unidad compositiva.
- Claridad absoluta en cada objeto.

Barroco:


- Visión pictórica y apariencia.
- Composiciones con profundidad.
- Subordinación al motivo.
- Claridad relativa.

Neoclasicismo:


- Se retoma el sistema de Vitrubio.
- Vuelve la sobriedad y la claridad.

Modernismo:


- La Torre Eiffel marca el paso a la modernidad con la Exposición Universal de 1889.
- Se desarrolla en 1990
- Este movimiento, más bien, estilo de vida, se desarrolla en diferentes países a la vez y en cada uno de ellos toma un nombre diferente como Art-Nouveau en Francia.

Artista relevantes:


- Walter Gropius

- Le Corbusier

- Frank Lloyd Wright

- Mies Van Der Rohe

- Tadao Ando: No estudia arquitectura, sino que saca sus conocimientos de la observación de las arquitecturas europeas, americanas y japonesas.

- Frank O. Gehry

- Minoru Yamasaki: Torre Picasso y Torres gemelas.

- Cesar Pelli: Torre de la ciudad deportiva.
- Norman Foster: Torre Repsol.
- Rubio y Álvarez Sala: Torre Sacyr.
- Cobb Freed & Partners: Torre Espacio.

Estudio de un caso: Fuentes.


¿ Qué es una fuente? Manantial de agua que brota de tres maneras: del suelo de un salto o de un lugar que es trasladado.

Las fuentes se inventaron para canalizar el agua y poder utilizarla el hombre de forma más sencilla 8 abastecimiento de agua).
Las fuentes ocupan con frecuencia el centro.

- Fontana Di Trevi. Alberti.

- Las cibeles. Ventura Rodriguez.

- Neptuno. Ventura Rodriguez.

- Isamo Noguchi. Escultor y arquitecto.

- Pol Bury.

- Tinguely.

- Fuente de prometeo. Nueva York.

Resumen:


- La arquitectura conjuga interior y exterior.
- Deriva de la cueva.
- Nunca podemos verla por completo.
- Se considera arte porque busca una estética.

Urbanismo:


- Es el pensamiento urbanístico, va implícito la reforma y la mejora de las condiciones de la vida.
- Las ciudades se asientan en colinas, llanuras, espolones o terrazas, islas o cruces de caminos.

EL CUERPO EN EL ARTE

Cuerpo: Del latín "corpus". Aquello que tiene extensión limitada, perceptible por los sentidos.


La representación del cuerpo es una de las grandezas del arte occidental incambio en otras culturas la representación del cuerpo se ve determinado por estereotipos sin representaciones concretas.
Hay dos vertientes que articulan el discurso humano en su representación:
          - El individuo como ser único (psicología).
          - El comportamiento de las sociedades (sociología).


Orígenes del cuerpo en el arte:

-Prehistoria: Los orígenes de la representación social. Venus de Willendorf.

-Arte Antiguo: Egipto. Las representaciones de la figura humana en esta civilización son muy características por sus figuras con posiciones hieráticas.

Destacar los retratos de Al-Fayn.

-Arte clásico: Grecia y Roma, la figura humana era la medida de todo.

-Arte medieval: En esta época todo representa a Dios.

-Arte en la Edad Moderna:

Renacimiento Italiano

          - Imitación de la naturaleza mediante un lenguaje propio.

      - Conflicto entre la representación exacta de la naturaleza y la materialización de la    belleza.

          - Surgen varios posicionamientos:

                    - Cennino Cennini.

                    - Leon Battista Alberti.

                    - Leonardo Da Vinci.

-Barroco: El cuerpo queda en un segundo plano se busca representar el alma, ponerse en contacto con lo espiritual, con Dios. Pues en esta época la iglesia toma gran fuerza en la vida del ser humano.

El paisaje representa el cuerpo humano. Se busca representar los sentimientos y pasiones.

-Arte Contemporáneo:

Siglo XIX, Romanticismo: William Turner ; pinta sentimientos humanos. No solo el hombre ya no es la medida de todas las cosas, sino que es la propia naturaleza la que representa al hombre.

Siglo XX, Marcel Duchamp (pensar en conceptos y luego representarlos) y Picasso (el cuerpo se geometriza, ya no es una mera representación).

-Época Actual: El cuerpo ha dejado de gustarnos. Los hombres se parecen cada vez más a las mujeres y las musas a la muerte.

Los nuevos medios de comunicación se han convertido en extensiones de nuestro cuerpo. Conocemos el mundo a través de los aparatos tecnológicos.

Tenemos dos cuerpos:

          - Un cuerpo de carbono: el que envejece, el que se estropea.

          - Un cuerpo de silicio: el que dura y es perfecto. El que necesitamos.

Diferentes representaciones del cuerpo en el arte:

-El cuerpo fragmentado: El cuerpo se deshace, se descuartiza y se crea un discurso a partir de ello. Inmaterial.

Artistas: -Byron Kim.

               -Damien Hirst.

               -Andrés Serrano.

               -Luiz Zerbini.

-El cuerpo y lo genético: Se trata el tema de la clonación o el transhumanismo. Se utiliza bastante en su representación el arte digital.

Artista: Mariko Mori.

-El cuerpo femenino: Gran aportación de las mujeres en el arte.

Tratan al contrario que los hombres discursos más intimistas, reivindicativos en muchos casos (ponen voz a situaciones muchas veces tapadas por la sociedad y a todas esas mujeres).

Artistas: -Marina Abramovic.

               -Shirin Neshat.

               -Mariko Mori.

               -Billy&Hells.

-El cuerpo prostituido: el cuerpo como soporte

Artistas: -Vito Acconci.

               -Santiago Serra.

-El cuerpo transgresor: el cuerpo transgredido, el cuerpo rompe con todo actuando contra una ley o norma.

Artista: -Spencer Tunik.

-El cuerpo enfermo: habla de la enfermedad que surge o es provocada.

Artista: -Melica Sheld.

-Anorexia y bulimia: En una época donde se busca la extrema escasez de cuerpo

Artista: -Oliviero Toscani.

-El cuerpo monstruoso:duplicidad, supresión y mezcla de órganos.

Artistas: -Jane Alexander.

               -Hermanos Chapman.

               -Nancy Burson.

-Células-BioArt.: trabajan con células, cultivan tejidos vivos.

Artistas: -Marta Manaces.

               -Oron Catts & Ionat Zurr.

-El cuerpo frío: Cadáveres exquisitos.

Diferencia entre cadáver y muerto.

Artista: -Paul Thek.

-El cuerpo bello

-El cuerpo alegre y crítico:la crítica como arma para reflexionar sobre un tema.

Artistas: -Sara Sapetti.

               -Oliviero Toscanni.

-El cuerpo reconstruido: el cuerpo se deshace y se reconstruye mostrando todas sus partes.

-El cuerpo cibernético: necesitamos un cuerpo hiperconectado que se parezca a una máquina y la máquina al cuerpo.

Artistas: -Keith Cottingham.

               -Sterlac.

               -Again Cucher.

-El cuerpo operado: de la cirugía a la crítica.

Artistas: -Sterlac.

               -Orlan.

-El cuerpo en la publicidad

-El cuerpo reinterpretado

-El cuerpo como identidad: la máscara, lo que oculta al individuo, lo que le deja sin identidad.

Democratización del cuerpo, lo insignificante, la reinterpretación de genero, el mundo como centro, problemas sociales tratados a través del cuerpo.

Artista: -Claude Cahun.

-El cuerpo como naturaleza: Cualquier cosa puede representar al cuerpo.

Minimalismo, Land Art.

-El cuerpo como retrato: parte de la idea de hombre. Nemosine o la memoria.

Es tratar de retener a la persona.

Hay dos tipos de retrato el psicológico y el representativo.

Se debe tener claro lo que se quiere expresar y como hacerlo mediane el cuerpo

 "El cuerpo es nuestro denominador común y el encuentro de nuestros placeres y nuestras penas. Con él quiero expresar quines somos, como vivimos y como morimos" Kiki Smith.

EL PROCESO EN LAS IMÁGENES ARTÍSTICAS

- Concepto: ir hacia delante. Transcurso del tiempo. Conjunto de fases sucesivas.

- El proceso puede ser origen de la idea en la creación artística.

- Convierte en "abierta" la obra para tener la posibilidad de modificarla en un futuro.

-Nos interesa trabajar en el proceso de la imagen para sacarla el máximo partido y encontrar 
         la forma idónea para mostrarla.

- Las imágenes  nos permitirán crear un discurso coherente y sacarlas rendimiento en el
         proceso.

- Una idea procesada:

          -Fabrizio Plessi

- Un concepto procesado

-Un proceso que se convierte en idea y después se contextualiza.

            
            Dos fases importantes en el proceso:

            
                      -1ª fase constructiva primigenia.

                                 En esta fase construimos las imágenes.

                      -2ª fase representativa en soporte final

          Con las imágenes que tenemos exploramos sus formas de presentarlas
          para diferentes medios (libros, exposiciones, museos…)

          La forma de presentar y el medio al que va dirigido es determinante


- Julio Le Parc:

- Dennis Oppenheim:

- Concha Mayordomo:

- Debemos tener archivos de buenas imágenes.

            -Tener mayores posibilidades en cuanto al proceso

-Gran banco de imágenes que se puedan adaptar a cualquier lugar y     situación (casas, concursos, exposiciones…) en el futuro.

-Con un buen archivo de imágenes podremos adaptarnos a las circunstancias que se presenten.

- Cuidado:

-A veces de una idea potente abandonamos un buen camino para encontrar soluciones válidas.

-Esas soluciones podemos archivarlas en el “semillero” para no perder caminos importantes.

- Partimos de:

            -Dependiendo de nuestro estado de ánimo vamos de:

                      IDEA- CONCEPTO- PROCESO.

                      PROCESO- CONCEPTO- IDEA.

            -Cada obra se desarrolla de forma distinta, a veces se va desarrollando el concepto y

            otras a partir del concepto se desarrolla el proceso.

SIGNOS, SÍMBOLOS Y GRAFISMOS

Un artista para tratar una imagen debe saber:

-                  -Construirla.

-                  -Leerla.

-                  - Contextualizarla.

Taxonomía de la imagen:

-                  -Signo: convencional, de una determinada cultura, unidireccional e unívoco. No tenemos
           porque entenderlo.

-                  -Símbolo: imágenes visuales que tiene una polisemia en su interpretación.

-                  -Letras: signos gráficos que componen una lengua escrita y que tienen una equivalencia
           sonora

-                 - Grafismo: la forma particular de expresar una grafía.

¿Qué es un código visual?

     Un código especifico visual es anterior al lenguaje escrito y es el lenguaje primitivo.  
     Código especifico de comunicación visual, tiene más peso que la comunicación escrita.

 Caligrafía china perspectiva occidental.

     Significa escribir con una letra bella. Los agentes que intervienen pincel, lapiz, tinta,
     composición son los que darán n significado u otro. En occidente apenas se cultiva la 
     caligrafía, aunque se pueden encontrar una gran variedad de soportes.

    “ El elogio a la sombra” Tonizaki, Ed. Siruela.

    La caligrafía es un sistema de comunicación, en la Edad Media los monjes se dedicaban a
    la escritura y caligrafía de los códices.

    Una vez entendemos el significadote la caligrafía podemos darnos cuenta que cada letra
    que usamos esta basada en algo que le da el significado actual. La armonía que tienen las
    letras viene de la época romana.

    La caligrafía en china tiene una función decorativa, bella; no se trata de un sistema de
    comunicación únicamente.

    En los últimos años la caligrafía ha aparecido en las imágenes en el arte, la unión de la 
    pintura con la caligrafía, otros trabajan con la idea de escritura pero no escriben “nada”
    pues la imitan.

-Hernandez Pijuan: trabaja con caligrafía

- Damian Hills:

- Heimo Zobering: KUNST, TEXT, RAUM, FERBE, MODERM.

- Tomás García Asenso: uno de los creadores del arte geométrico. Utilización del "Hanzi Hanki" símbolos básicos chinos adaptados a la pintura

-Tracey Emin:

    El signo occidental en la obra de arte puede aplicarse para.

-                            - Cambiar el significado de la obra.

-                            - Remitirnos a otras culturas, edad…

-                           -  Evocar la idea de escultura.

-                           - Evocar el significado de la obra.

-                           - Hibridar culturas.

-                           - Basarse en una estética ya estudiada.

     Esto nos sirve para ver porque no se valora la caligrafía en occidente. Sin embargo, en la
     poesía si ha estado presente y hay un buen ejemplo de ellos en nuestra cultura Estefan
     Mallarme… Se caracteriza por dar un  nuevo enfoque como metáfora.

- León Ferrari:

     En la poesía visual se entremezcla la estética, la imagen, la composición, la caligrafía…

                                                 MIRAR>VER>PENSAR>ANALIZAR

     Tenemos que tener un ojo ilustrado para saber ver y entender  así poder movernos con
     estas técnicas.

- Shirin Neshat:

Intervención en la fotografía

Toda fotografía que no es una toma directa de la realidad se considera que esta intervenida.

Se puede intervenir una obra fotográfica de diversas formas:

1. En la toma.
2. Manipular la copia del original digital.
3. En el negativo (digital o manualmente).
4. En el positivo ( en la copia).
5. En la presentación final.

- En la toma: preparando un escenario o
          maquillándolo para que el resul-
          tado no sea la realidad.
          Eugenio Recuenco:

      





















Walter Martin y Paloma Muñoz: recrean escenarios tanto en la realidad como en bolas de cristal

Boo Ritson: pinta a los modelos directamente y da a los personajes un aspecto de muñeco

-Manipular la copia en el original digital:

Oleg Dou:

Osang Wong: realiza fotografías de un objeto o una persona desde todos los puntos y las reconstruye,  
          realizando después la final.

Erwin Olaf: 

- En el negativo analógico se puede:

          -superponer negativos.

          -arañar, pintar, cortar, pegar...

          -reticular las imágenes cambiando la temperatura (baños calientes y fríos).

- En el positivo (en la copia):

          -Fotoescultura.

          -Collage.

          -Rayado.

          -Esgrafiado.

          -Fotograbado.

Soledad Córdoba

Daniel Buetti

Ouka Leele:

-Actuando sobre la presentación final:

David trullo.