martes, 31 de enero de 2012

EL CUERPO EN EL ARTE

Cuerpo: Del latín "corpus". Aquello que tiene extensión limitada, perceptible por los sentidos.


La representación del cuerpo es una de las grandezas del arte occidental incambio en otras culturas la representación del cuerpo se ve determinado por estereotipos sin representaciones concretas.
Hay dos vertientes que articulan el discurso humano en su representación:
          - El individuo como ser único (psicología).
          - El comportamiento de las sociedades (sociología).


Orígenes del cuerpo en el arte:


-PrehistoriaLos orígenes de la representación social. Venus de Willendorf.

-Arte Antiguo: Egipto. Las representaciones de la figura humana en esta civilización son muy características por sus figuras con posiciones hieráticas.
Destacar los retratos de Al-Fayn.

-Arte clásico: Grecia y Roma, la figura humana era la medida de todo.

-Arte medieval: En esta época todo representa a Dios.



-Arte en la Edad Moderna:
Renacimiento Italiano
          - Imitación de la naturaleza mediante un lenguaje propio.
      - Conflicto entre la representación exacta de la naturaleza y la materialización de la    belleza.
          - Surgen varios posicionamientos:
                    - Cennino Cennini.
                    - Leon Battista Alberti.
                    - Leonardo Da Vinci.

-Barroco: El cuerpo queda en un segundo plano se busca representar el alma, ponerse en contacto con lo espiritual, con Dios. Pues en esta época la iglesia toma gran fuerza en la vida del ser humano.
El paisaje representa el cuerpo humano. Se busca representar los sentimientos y pasiones.

-Arte Contemporáneo:
Siglo XIX, Romanticismo: William Turner ; pinta sentimientos humanos. No solo el hombre ya no es la medida de todas las cosas, sino que es la propia naturaleza la que representa al hombre.

Siglo XX, Marcel Duchamp (pensar en conceptos y luego representarlos) y Picasso (el cuerpo se geometriza, ya no es una mera representación).

-Época Actual: El cuerpo ha dejado de gustarnos. Los hombres se parecen cada vez más a las mujeres y las musas a la muerte.
Los nuevos medios de comunicación se han convertido en extensiones de nuestro cuerpo. Conocemos el mundo a través de los aparatos tecnológicos.
Tenemos dos cuerpos:
          - Un cuerpo de carbono: el que envejece, el que se estropea.
          - Un cuerpo de silicio: el que dura y es perfecto. El que necesitamos.

Diferentes representaciones del cuerpo en el arte:

-El cuerpo fragmentado: El cuerpo se deshace, se descuartiza y se crea un discurso a partir de ello. Inmaterial.
Artistas: -Byron Kim.
               -Damien Hirst.
               -Andrés Serrano.
               -Luiz Zerbini.

-El cuerpo y lo genético: Se trata el tema de la clonación o el transhumanismo. Se utiliza bastante en su representación el arte digital.
Artista: Mariko Mori.

-El cuerpo femenino: Gran aportación de las mujeres en el arte.
Tratan al contrario que los hombres discursos más intimistas, reivindicativos en muchos casos (ponen voz a situaciones muchas veces tapadas por la sociedad y a todas esas mujeres).
Artistas: -Marina Abramovic.
               -Shirin Neshat.
               -Mariko Mori.
               -Billy&Hells.

-El cuerpo prostituido: el cuerpo como soporte
Artistas: -Vito Acconci.
               -Santiago Serra.

-El cuerpo transgresor: el cuerpo transgredido, el cuerpo rompe con todo actuando contra una ley o norma.
Artista: -Spencer Tunik.

-El cuerpo enfermo: habla de la enfermedad que surge o es provocada.
Artista: -Melica Sheld.

-Anorexia y bulimia: En una época donde se busca la extrema escasez de cuerpo
Artista: -Oliviero Toscani.

-El cuerpo monstruoso:duplicidad, supresión y mezcla de órganos.
Artistas: -Jane Alexander.
               -Hermanos Chapman.
               -Nancy Burson.

-Células-BioArt.: trabajan con células, cultivan tejidos vivos.
Artistas: -Marta Manaces.
               -Oron Catts & Ionat Zurr.

-El cuerpo frío: Cadáveres exquisitos.
Diferencia entre cadáver y muerto.
Artista: -Paul Thek.

-El cuerpo bello

-El cuerpo alegre y crítico:la crítica como arma para reflexionar sobre un tema.
Artistas: -Sara Sapetti.
               -Oliviero Toscanni.

-El cuerpo reconstruido: el cuerpo se deshace y se reconstruye mostrando todas sus partes.

-El cuerpo cibernético: necesitamos un cuerpo hiperconectado que se parezca a una máquina y la máquina al cuerpo.
Artistas: -Keith Cottingham.
               -Sterlac.
               -Again Cucher.

-El cuerpo operado: de la cirugía a la crítica.
Artistas: -Sterlac.
               -Orlan.

-El cuerpo en la publicidad

-El cuerpo reinterpretado

-El cuerpo como identidad: la máscara, lo que oculta al individuo, lo que le deja sin identidad.
Democratización del cuerpo, lo insignificante, la reinterpretación de genero, el mundo como centro, problemas sociales tratados a través del cuerpo.
Artista: -Claude Cahun.

-El cuerpo como naturaleza: Cualquier cosa puede representar al cuerpo.
Minimalismo, Land Art.

-El cuerpo como retrato: parte de la idea de hombre. Nemosine o la memoria.
Es tratar de retener a la persona.
Hay dos tipos de retrato el psicológico y el representativo.


Se debe tener claro lo que se quiere expresar y como hacerlo mediane el cuerpo

 "El cuerpo es nuestro denominador común y el encuentro de nuestros 
placeres y nuestras penas. Con él quiero expresar quines somos, como vivimos y como morimos" Kiki Smith.

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